samedi 28 juillet 2012

L'évolution de la mode au XXe siècle (III): de 1930 à 1940

Vogue 1938

Le 30 de ans ont été particulièrement marqué par la crise économique et la Grande Dépression. Ce furent des années où Hollywood a consolidé son statut de pionnier, et sont ses étoiles qui marquent les goûts esthétiques des femmes autour des sourcils monde à cordes pincées, les cheveux blonds et les vagues, les organismes de sport et minces.

Il impose une longue silhouette, l'utilisation de couleurs sombres, les manches faire de nouveaux tirages et le volume influencé par les mouvements d'art comme le surréalisme et le dadaïsme, en supposant à bien des égards de véritables révolutions esthétiques, même pour les couvertures de Vogue que celle dirige le poste créé par Salvador Dali.

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Mais il ya des années de petites révolutions. Première vue timidement costumes avec des pantalons ou le port de vêtements masculins plus fréquente chez les femmes (comme cette robe Elsa Schiaparelli) stimulée par la montée du mouvement des suffragettes militent pour l'égalité, et bien qu'il était encore très étrange de voir une femme avec un pantalon, veste et tailleur-jupe, ont été taillé sur souvent avec une vue beaucoup plus proche de la couture pour hommes et est introduit par l'utilisation de culottes.

Elsa Schiaparelli

Schiap

Né à Rome en 1890, au sein d'une famille riche qui voulait faire d'elle une dame s'enfuit bonnes ménagère de cette vie en 1914 quand elle épousa le comte Guillaume de Wendt Kerlor scandale à Londres pour sa famille. Un mariage qui dure un court (séparés en 1920 après un enfant en commun), mais permet de leur chemin à travers New York et Paris entrent dans la scène intellectuelle et artistique de l'époque avant-gardiste.

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En 1927, à Paris et parrainé par Paul Poiret a lancé son premier grand succès, un chandail noir en tricot avec un nœud coulant en trompe-l'oeil blanc autour du cou, qui débutera à "verser le Sport", une collection qui permettrait de recueillir esprit confortable et sportive des femmes américaines au cours de leur année Yorkais desubrió et a créé un concept, celui de "casual wear" qui se poursuit encore bien sûr vigente.Por cette collection a été un énorme succès aux États-Unis et est devenu le grand Hollywood de l'époque comme Katharine Hepburn et Greta Garbo dans les clients fidèles.
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En 1934, installé à 21 Place Vendôme et baptisé sa tente décorée par Jean Michel Franck et Salvardor Dalí comme «Schiap Shop". Ce furent des années de grande effervescence créative: les manches pagodes, des vêtements inspirés par le surréalisme qui les objets du quotidien ont été séparés de leur environnement habituel, et est devenu une chaussure sur un chapeau ou des poches dans les tiroirs, la découverte de la baie comme une alternative fermeture s'applique vêtements habillés dans son célèbre squelette appartenant à la collection mythique de 1938 inspiré par le cirque (comme la déchirure robe), le lancement de son parfum Shocking! dont le flacon a été inspiré par le corps de Mae West et que homenajearía Jean Paul Gaultier Classique dans son célèbre et de collaborations avec Dali dans la conception de certains éléments en font le créateur de mode à Paris avec Coco Chanel, avec qui il avait une rivalité profonde, malgré le déplacement presque dans les mêmes environnements .

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Mais la Seconde Guerre mondiale couper court à cette carrière triomphale, et en 1939 ont fui vers les États-Unis à nouveau conçu en 1945 et se poursuivra jusqu'à 1954. Au cours de cette deuxième étape, Hubert de Givenchy travaillé plusieurs années à votre service.

Marcel Rochas

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Deux couvertures de Vogue dans les années 30, les encumbraban il que le concepteur de la jeunesse de l'époque et il s'adapte parfaitement dans les intérêts de l'époque: des films de sport, de voyage et surtout. Né en 1902, Marcel Rochas a commencé sa carrière en 1925, et dès le début fait preuve d'un amant de la forme féminine. Loin des tendances de l'époque des corsets et des robes encore utilisés coupe sirène accentuer les courbes des femmes.

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Comme ses contemporains, il a été influencé par des peintres comme Braque et Eluard ou manifesté leur intérêt pour de nouveaux matériaux, en créant même un maillot de bain composé de cellophane et de latex en 1934.
Mais en 1955, meurt et son épouse Hélène se poursuivra avec la firme de décantation succès en particulier dans ses parfums, la grande valeur de la marque.

Nina Ricci


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Il ouvre sa boutique au numéro 20 rue de Capucines à Paris en 1932, comme l'a fait Vionnet l'habitude de travailler leurs conceptions sur des mannequins. Fidèle à une. Romantique, féminin et avec une grande dévotion pour les fleurs, leurs conceptions rapidement pénétré un public qui voulait un simple mais élégant tout en étant raffiné

Un esprit qui aujourd'hui Peter Copping, le concepteur actuel de l'entreprise, a maintenu.

Mainbocher

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Son nom est maintenant tombé dans l'oubli, mais le moment était celle de l'homme le plus puissant de la mode. En 1929, les États-Unis se retire en tant que rédacteur en chef de Vogue Paris pour réaliser son rêve de devenir un designer. Son style succède rapidement, surtout quand il est devenu le favori de son compatriote, Wallis Simpson, considérée comme la femme la plus élégante de l'époque et a choisi de faire la robe qu'elle allait épouser le duc de Windsor, qui peut être sur ces lignes, et, malheureusement, les années ont fait de vous perdez votre teinte d'origine de bleu, connu sous le nom "Wallis bleu".

Comme tous les en 1939 a été battu par l'apparition de la Seconde Guerre mondiale, mais sa collection de grandes nouvelles cette année présenté en ce qui concerne la tendance actuelle: jupes, taille de guêpe, ... ouvrant la voie à une tendance de 10 ans tard, a explosé avec le New Look de Dior.

Photos | Le Metropolitan Museum of Art , Vogue, Rochas , les Gtres
En Jared | L'évolution de la mode au XXe siècle (II): de 1920 à 1930



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